Programa de Pós- Graduação stricto- sensu em Design: Doutorado e Mestrado

... Methodology of preparing the final paper (24 hours) Final paper (2 months) ACKNOWLEDGMENTS The participation of my colleagues, Mônica Araújo, Pedro Toste, SérgioSudsilowsky, Sônia Volpini and Deborah Christo of the SENAI/CETIQT Colour Institute, in the ...

Aiming to increase innovation and competitiveness of their products in the market in which they act, nowadays, companies have increasingly intensified exploitation of hybrid relationships between universes, be them different from their area of expertise or compatible, which has reflected specifically in the aesthetic and practical functions of objects.
Within this context, the interactive prints portray themselves as marketing innovation potential, but that is not all. They also work as an important object of study to map and understand the close relationship among different areas such as printing, fashion, technology, interior design, pedagogy, product design, etc., thus establishing categories of hybridism concerning levels and types of proximity, from the simple reference until the total combinations, as well as the modularity.
The survey was conducted as a result of the post-graduate course in Surface Design (Printing Design) with exploratory character in the fields of Fashion Design and Surface Design (Printing) and Product Design, involving the following: bibliographic survey, iconographic survey, market research, visits to sites and blogs that are references in the field, comparative analysis

Ao resgatar um pouco da história das séries de animação e de socializar a riqueza das informações do projeto ANIMATV, este livro tem o mérito de chamar a atenção dos leitores para os bastidores dos processos criativos das séries, servindo como fonte inspiradora para novas produções. Leitura obrigatória para profissionais, pesquisadores, estudantes e professores de animação e áreas afins.

O entendimento de um conceito de design que vai além de suas acepções mais convencionais, permite pensar e estabelecer outras relações em seus desdobramentos no campo das mídias digitais. Amparados nas reflexões feitas por Flusser (2007), este texto busca ampliar as noções tradicionalmente associadas ao design, entendendo como necessário o diálogo interdisciplinar com outros campos do saber. Desta forma, é possível pensar não em um design, mas em designs de mídias, cujas estruturas metodológicas
favoreçam a incorporação de questões relacionadas a função àquelas já realizadas sobre forma (linguagem) e conteúdo (retórica).

Palavras-chave: Design, Design de Mídias, Designs de Mídias, Transmídia, Narrativa Transmídia.

Partindo do princípio que "é no jogo e pelo jogo que a civilização surge e se desenvolve" (Huizinga, 2004), a presente tese procura entender e refletir sobre o jogo como elemento da cultura, bem como identificar as características formais do jogo em si. O objetivo desta tese é pensar a presença e os reflexos do jogo na cultura contemporânea e seu diálogo com a tecnologia e as "novas mídias". para tanto, a pesquisa se utilizou de autores relacionados ao universo do jogo (Huizinga, Callois, Gadamer), cultura contemporânea (Lipovetsky, Jameson, Benjamin), narrativa (Aristóteles, Barthes, Eco, Murray) e tecnologia (Bairon, Hansen e Santaella).
O jogo é entendido como estrutura de linguagem, uma função significante de origem fenomenológica que dialoga, portanto, com o atual estado da arte da comunicação, no qual esta passa a ser entendida em um contexto expandido. É possível ainda pensar que jogo e comunicação são áreas extremamente próximas e que, por vezes, se confundem: o jogo é parte da comunicação e a comunicação é parte do jogo.
No entanto, as chamadas "novas tecnologias" agregam a estes aspectos primordiais do jogo novas configurações e possibilidades, tornando mais frequentes situações como jogos individuais e o estabelecimento de relações não presenciais entre os jogadores, por exemplo. Essa não exigência de uma relação presencial para o desenvolvimento dos jogos digitais também ocasiona aquilo que chamamos de "modificações na experiência do jogar", isto é, a possibilidade de jogar uma maior variedade de tipos de jogos a partir de um minímo de habilidade e competências (variação física). Entretanto, se por um lado as modificações na experiência do jogar podem representar uma maior democratização, acessibilidade e diversidade dos jogos, suportes e situações de jogo, por outro, se deve ter cuidado para que não possa representar uma uniformização e padronização dos jogos, o que pode resultar em uma exploração limitada do universo do jogo e de seu conceito expandido.

Apesar de sua presença cada vez mais comum e frequente no cotidiano contemporâneo, os games permanecem desconhecidos por seus não-jogadores. Devemos, portanto, fazer breves considerações preliminares: por games entendemos o termo amplo e genérico utilizado para definir tanto os jogos em si quanto sua própria mídia, sua linguagem e suas demais dimensões artísticas, sociais e culturais. Exemplificando, se estivéssemos tratando da sétima arte, seria como se um mesmo termo servisse para nomear tanto aquilo que chamamos de “filme” como “cinema”.
Destarte, ao falarmos sobre games devemos considerar não apenas os jogos em si, mas todos os aspectos circundantes que sua linguagem, estética e retórica disseminam de diferentes formas pela cultura. Além disso, devemos igualmente considerar sua influência nos demais produtos culturais de nossa sociedade. Ignora-los é, portanto, perder a oportunidade de conhecer uma das mais requisitadas formas de lazer, comunicação e conhecimento não só de jovens e crianças, como também de adultos.