TV shows are macronarratives in which inhabit several diegesis, each one with their specific plots and characters; they are called segments. The dominical show Eliana (2009-) fits this profile, comprehending, among a sum of microuniverses... more
TV shows are macronarratives in which inhabit
several diegesis, each one with their specific plots and
characters; they are called segments. The dominical
show Eliana (2009-) fits this profile, comprehending,
among a sum of microuniverses made of (in)finite
expressive resources, the weekly Rola ou enrola?
(known in English as Conveyor Belt of Love).
In order to discuss the stylistic effects responsible
for maintaining the viewer’s interest in a dating
segment about to complete a quadrennium on air,
it was questioned what is peculiar, in a cultural and
communicational sense, about the object in evidence.
several diegesis, each one with their specific plots and
characters; they are called segments. The dominical
show Eliana (2009-) fits this profile, comprehending,
among a sum of microuniverses made of (in)finite
expressive resources, the weekly Rola ou enrola?
(known in English as Conveyor Belt of Love).
In order to discuss the stylistic effects responsible
for maintaining the viewer’s interest in a dating
segment about to complete a quadrennium on air,
it was questioned what is peculiar, in a cultural and
communicational sense, about the object in evidence.
Research Interests:
HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. Melodrama infantojuvenil na televisão brasileira: análise estilística de Carrossel (SBT, 2012-2013). Conexão: Comunicação e Cultura, v. 16, p. 201-222, 2017 Resumo: Uma das tendências da ficção televisiva... more
HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. Melodrama infantojuvenil na televisão brasileira: análise estilística de Carrossel (SBT, 2012-2013). Conexão: Comunicação e Cultura, v. 16, p. 201-222, 2017
Resumo: Uma das tendências da ficção televisiva brasileira, segundo Elizabeth Rondelli (1998), é deixar-se contaminar pelos temas da realidade, voltando-se mais ao realismo naturalista do que ao sentimentalismo melodramático. Análises acerca do assunto, de acordo com Maria Immacolata Vassalo de Lopes (2009), costumam considerar o padrão Globo de teledramaturgia. Este trabalho, por sua vez, pretende discutir como o SBT se apropria dos recursos do melodrama em seu conteúdo nacional dedicado a crianças e pré-adolescentes, segmento pouco explorado pelas emissoras de TV aberta. Para isso, toma-se por base a telenovela Carrossel (2012-2013), observando as dimensões comunicativas e culturais e evidenciando seus contextos de criação, produção e fruição. Ao utilizar a Estilística como metodologia, com base nas pesquisas de Renato Luiz Pucci Junior (2014a; 2014b) e Simone Maria Rocha (2014; 2016), objetiva-se contribuir cientificamente com o aprimoramento crítico e metodológico dos Estudos de Televisão.
Resumo: Uma das tendências da ficção televisiva brasileira, segundo Elizabeth Rondelli (1998), é deixar-se contaminar pelos temas da realidade, voltando-se mais ao realismo naturalista do que ao sentimentalismo melodramático. Análises acerca do assunto, de acordo com Maria Immacolata Vassalo de Lopes (2009), costumam considerar o padrão Globo de teledramaturgia. Este trabalho, por sua vez, pretende discutir como o SBT se apropria dos recursos do melodrama em seu conteúdo nacional dedicado a crianças e pré-adolescentes, segmento pouco explorado pelas emissoras de TV aberta. Para isso, toma-se por base a telenovela Carrossel (2012-2013), observando as dimensões comunicativas e culturais e evidenciando seus contextos de criação, produção e fruição. Ao utilizar a Estilística como metodologia, com base nas pesquisas de Renato Luiz Pucci Junior (2014a; 2014b) e Simone Maria Rocha (2014; 2016), objetiva-se contribuir cientificamente com o aprimoramento crítico e metodológico dos Estudos de Televisão.
Research Interests:
HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. A fama da máquina televisiva: análise estilística do programa do SBT. Contracampo, v. 36, p. 81-99, 2017. Resumo: O Máquina da Fama é um programa de auditório que consiste na competição entre covers e na... more
HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. A fama da máquina televisiva: análise estilística do programa do SBT. Contracampo, v. 36, p. 81-99, 2017.
Resumo: O Máquina da Fama é um programa de auditório que consiste na competição entre covers e na transformação de artistas convidados em fenômenos do cenário musical. Fechando o ano de 2015 na vice-liderança em audiência e iniciando 2016 com constantes vitórias sobre Xuxa, o formato é responsável por momentos marcantes na história contemporânea do SBT. Levando isso em consideração, questionou-se como os recursos expressivos utilizados por essa narrativa sugerem atingir a sensibilidade do telespectador. Para tentar responder a essa indagação, analisou-se um trecho do programa em que a apresentadora Patrícia Abravanel estabelece diálogo com ela própria, como se fossem personalidades distintas, antes de executar a tarefa de imitar a cantora Beyoncé. Pretendeu-se, com isso, investigar se as figuras de linguagem funcionam como elementos ativadores de criatividade e aproximação, consolidando as marcas estilísticas do produto e atribuindo sentido a essa representação midiática.
Resumo: O Máquina da Fama é um programa de auditório que consiste na competição entre covers e na transformação de artistas convidados em fenômenos do cenário musical. Fechando o ano de 2015 na vice-liderança em audiência e iniciando 2016 com constantes vitórias sobre Xuxa, o formato é responsável por momentos marcantes na história contemporânea do SBT. Levando isso em consideração, questionou-se como os recursos expressivos utilizados por essa narrativa sugerem atingir a sensibilidade do telespectador. Para tentar responder a essa indagação, analisou-se um trecho do programa em que a apresentadora Patrícia Abravanel estabelece diálogo com ela própria, como se fossem personalidades distintas, antes de executar a tarefa de imitar a cantora Beyoncé. Pretendeu-se, com isso, investigar se as figuras de linguagem funcionam como elementos ativadores de criatividade e aproximação, consolidando as marcas estilísticas do produto e atribuindo sentido a essa representação midiática.
Research Interests:
HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. . Estilística: uma possível metodologia para análise de narrativas televisivas. Tríade: Comunicação, Cultura e Mídia, v. 5, p. 18-33, 2017. Resumo: A Estilística, considerada capaz de compreender os aspectos... more
HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. . Estilística: uma possível metodologia para análise de narrativas televisivas. Tríade: Comunicação, Cultura e Mídia, v. 5, p. 18-33, 2017.
Resumo: A Estilística, considerada capaz de compreender os aspectos afetivos da expressão, teve sua origem nos estudos aristotélicos de Retórica e Poética. Embora consolidada pela Linguística e pela Literatura, pesquisadores de Comunicação vêm encontrando na Estilística a resposta para muitas de suas indagações. Já apropriada pelos estudos de Cinema, a Estilística caminha para encontrar nos estudos televisivos uma abertura pela qual pode oferecer auxílio nas análises descritivas e na interpretação contextual dos produtos. Este artigo, que oferece um resgate histórico da disciplina cunhada por Charles Bally e Leo Spitzer, apresenta-a como uma possível metodologia para análise de narrativas televisivas, explorando sua contribuição consagrada pelos estudos de obras cinematográficas e da TV norte-americana. Por fim, a revisão teórica aqui exposta menciona aplicações desse procedimento em narrativas enredadas pelos programas do SBT.
Resumo: A Estilística, considerada capaz de compreender os aspectos afetivos da expressão, teve sua origem nos estudos aristotélicos de Retórica e Poética. Embora consolidada pela Linguística e pela Literatura, pesquisadores de Comunicação vêm encontrando na Estilística a resposta para muitas de suas indagações. Já apropriada pelos estudos de Cinema, a Estilística caminha para encontrar nos estudos televisivos uma abertura pela qual pode oferecer auxílio nas análises descritivas e na interpretação contextual dos produtos. Este artigo, que oferece um resgate histórico da disciplina cunhada por Charles Bally e Leo Spitzer, apresenta-a como uma possível metodologia para análise de narrativas televisivas, explorando sua contribuição consagrada pelos estudos de obras cinematográficas e da TV norte-americana. Por fim, a revisão teórica aqui exposta menciona aplicações desse procedimento em narrativas enredadas pelos programas do SBT.
Research Interests:
O trabalho visa analisar Twin Peaks, programa criado por David Lynch e Mark Frost, em 1990, que se tornou um marco na televisão, estabelecendo novos rumos e modelos para as narrativas seriadas. A recorrência ao estranho e ao grotesco e as... more
O trabalho visa analisar Twin Peaks, programa criado por David Lynch e Mark Frost, em 1990, que se tornou um marco na televisão, estabelecendo novos rumos e modelos para as narrativas seriadas. A recorrência ao estranho e ao grotesco e as relações com obras de cineastas e artistas distintos, principalmente surrealistas e expressionistas, são alguns dos elementos estudados para demonstrar como é possível desenvolver com qualidade produtos midiáticos de entretenimento.
Abstract The present work intends to analyze the Twin Peaks show, created by David Lynch and Mark Frost in 1990. It became a television example, establishing new paths and models to series narratives. The recurence of what is odd and grotesque as well as the connections with the work of different filmmakers and artists, mainly surrealist and expressionist ones, are some of the elements we observe. We intend to demonstrate how it is possible to produce quality mediatic entertainment.
Abstract The present work intends to analyze the Twin Peaks show, created by David Lynch and Mark Frost in 1990. It became a television example, establishing new paths and models to series narratives. The recurence of what is odd and grotesque as well as the connections with the work of different filmmakers and artists, mainly surrealist and expressionist ones, are some of the elements we observe. We intend to demonstrate how it is possible to produce quality mediatic entertainment.
Research Interests:
Nossa proposta visa retomar os estudos de Walter Benjamin para verificar se ainda são atuais e recorrentes algumas de suas temáticas nas mais diferentes áreas da produção cultural massiva e midiática. Neste artigo, escolhemos três temas... more
Nossa proposta visa retomar os estudos de Walter Benjamin para verificar se ainda são atuais e recorrentes algumas de suas temáticas nas mais diferentes áreas da produção cultural massiva e midiática. Neste artigo, escolhemos três temas tratados por Benjamin, o da aura, o da coleção e o da experiência, para discutirmos um exemplo da produção audiovisual contemporânea, o telefilme de horror Pesadelo mortal, do cineasta John Carpenter, feito para a série Mestres do Terror, em 2005. Consideramos pertinente essa discussão não só porque favorece um debate maior sobre os gostos e os repertórios estéticos na cultura midiática, vista como um espaço de mediação entre o massivo e o popular, mas porque possibilita também, através do estudo de um caso exemplar do audiovisual contemporâneo – um filme de gênero dirigido por um cineasta autoral para uma série de televisão –, a revisão e a atualização dos estudos culturais e da teoria da cultura de massa, através de um de seus principais pensadores.
Research Interests:
O objetivo deste trabalho é refletir sobre duas características importantes da cultura audiovisual estadunidense na década de 1980: a centralidade das figuras masculinas adolescentes e a nostalgia dos anos 1950. Tais características serão... more
O objetivo deste trabalho é refletir sobre duas características importantes da cultura audiovisual estadunidense na década de 1980: a centralidade das figuras masculinas adolescentes e a nostalgia dos anos 1950. Tais características serão discutidas por meio de uma aproximação comparativa entre os filmes De volta para o futuro (Robert Zemeckis, 1985) e Veludo azul (David Lynch, 1986), observando-se, entre outros aspectos, o uso que ambos fazem da figura de Sandman (o Homem da Areia) a partir de letras de canções em suas trilhas musicais. Com isso, procura-se destacar o papel central dessas obras nas carreiras de seus diretores, bem como sugerir que pode haver uma ligação mais forte entre esses dois distintos, porém influentes, filmes da década de 1980.
Research Interests:
Dentro da variada gama de filmes vindos da Ásia oriental, uma das mais influentes contribuições é a do cinema de horror desenvolvido no Japão a partir da segunda metade dos anos 1990, cuja inserção internacional fez com que, no Ocidente,... more
Dentro da variada gama de filmes vindos da Ásia oriental, uma das mais influentes contribuições é a do cinema de horror desenvolvido no Japão a partir da segunda metade dos anos 1990, cuja inserção internacional fez com que, no Ocidente, fosse criado um “selo” para designá-lo: o “J-Horror”. Porém, o alcance dessa produção vai muito além de um simples selo ou abreviatura. Este artigo pretende traçar algumas reflexões sobre o horror cinematográfico contemporâneo a partir da experiência japonesa, colocando em destaque o caráter espetacular e de atração do gênero, notório nessa produção enraizada em tradições teatrais. Como objeto específico para a discussão, o texto se concentra em um subgênero tradicional do horror japonês, o do “espírito vingativo” (onryou), que deu origem ao mais famoso exemplar do J-horror no Ocidente: Ringu – O Chamado (Ringu, Hideo Nakata, 1998).
Research Interests:
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O trabalho visa a análise de "Twin Peaks" , programa criado por David Lynch e Mark Frost, em 1990, que se tornou um marco na televisão, estabelecendo novos rumos e modelos para as narrativas seriadas. Os comentários serão centrados na... more
O trabalho visa a análise de "Twin Peaks" , programa criado por David Lynch e Mark Frost, em 1990, que se tornou um marco na televisão, estabelecendo novos rumos e modelos para as narrativas seriadas. Os comentários serão centrados na presença do estranho e do grotesco e nas relações que o seriado estabeleceu com obras de cineastas e artistas distintos, principalmente surrealistas e expressionistas, para demonstrar como é possível desenvolver com qualidade produtos midiáticos de entretenimento.
Research Interests: Series TV and Twin Peaks
HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. O sumiço da heroína: influências da Jornada do Escritor em Carrossel 2. In: Gláucia Davino; Fernanda Nardy Bellicieri. (Org.). Histórias de roteiristas: roteiristas no ponto de virada. São Paulo: Corpo Texto,... more
HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. O sumiço da heroína: influências da Jornada do Escritor em Carrossel 2. In: Gláucia Davino; Fernanda Nardy Bellicieri. (Org.). Histórias de roteiristas: roteiristas no ponto de virada. São Paulo: Corpo Texto, 2017, p. 80-90.
Resumo: Dirigido por Mauricio Eça, “Carrossel 2 – O Sumiço de Maria Joaquina” (2016) dá continuidade a “Carrossel, O Filme” (2015), por sua vez derivado da telenovela “Carrossel” (2012-2013). O enredo consiste na vingança dos vilões do primeiro longa-metragem: eles saem da cadeia e sequestram Maria Joaquina, criando charadas e provas físicas que as crianças devem realizar para conseguirem o resgate da colega de classe. O universo diegético de “Carrossel” mostrou-se não só flexível por aderir à transmídia televisão/cinema como também consistente por reunir as características pertinentes ao melodrama francês com os princípios básicos do cinema hollywoodiano. Em “Carrossel 2” especificamente, percebe-se, além desses aspectos, certa “essência Disney” perpassando a obra, exaltando uma possiblidade para o fácil reconhecimento de sua estrutura narrativa. Dessa premissa, surge o objetivo de investigar a influência da Jornada do Escritor, de Christopher Vogler, na respectiva obra, tornando este trabalho mais uma parte dos estudos iniciados para entender a consistência dessa macronarrativa e seu consequente impacto no cenário cultural brasileiro. Entende-se, aqui, que o herói (ou heroína) é o ponto focal da jornada de 12 etapas proposta para as narrativas cinematográficas. Em “Carrossel 2”, é notável que essa figura da heroína independente, que poderia ser atribuída à Maria Joaquina, protagonista já no subtítulo da obra, acaba se dissolvendo em um “coletivo heroico”, composto por todos os amigos da garota. Nota-se, acima de tudo, que o enredo do filme, sem descartar os aspectos melodramáticos ou o classicismo hollywoodiano, aparentou seguir o percurso proposto para produção de filmes da Disney: após avaliar mais de 10 mil roteiros para cinema, o Vogler criou uma estrutura, inspirada no monomito campbelliano, para auxiliar na elaboração de novas obras, tornando-se elemento-chave para consultoria de clássicos do estúdio de animação. Estuda-se, neste trabalho, portanto, como a narrativa do SBT se enquadra nessas etapas, a saber: mundo comum (escola); chamado à aventura (mensagem dos vilões); recusa do chamado (negativa da turma); encontro com o mentor (consentimento de Helena); travessia do primeiro limiar (pajé da charada); testes, aliados e inimigos (futsal e passarinhos); aproximação da caverna oculta (desafio culinário); provação suprema (luta de sumô); recompensa (resgate de Maria Joaquina); caminho de volta (brinco de Didi Mel); ressurreição (prisão de Didi e readmissão de Helena); retorno com o elixir (show). Ficou demonstrado, com este estudo, que o roteiro de “Carrossel 2” se encaixa na estrutura vogleriana de produção narrativa. A relevância em aprofundar os conhecimentos a respeito de “Carrossel 2” e seu consequente impacto no cenário cultural foi justificada levando em consideração o perceptível abocanhamento das produções internacionais no que concerne às obras destinadas a crianças e pré-adolescentes. Concorrendo com blockbusters festejados, como “Procurando Dory”, e “A Era do Gelo: O Big Bang”, torna-se notável a fidelidade do público, que possibilitou a venda de mais de 2,5 milhões de ingressos durante 14 de julho e 28 agosto de 2016 – período em que esteve em cartaz em nível nacional.
Resumo: Dirigido por Mauricio Eça, “Carrossel 2 – O Sumiço de Maria Joaquina” (2016) dá continuidade a “Carrossel, O Filme” (2015), por sua vez derivado da telenovela “Carrossel” (2012-2013). O enredo consiste na vingança dos vilões do primeiro longa-metragem: eles saem da cadeia e sequestram Maria Joaquina, criando charadas e provas físicas que as crianças devem realizar para conseguirem o resgate da colega de classe. O universo diegético de “Carrossel” mostrou-se não só flexível por aderir à transmídia televisão/cinema como também consistente por reunir as características pertinentes ao melodrama francês com os princípios básicos do cinema hollywoodiano. Em “Carrossel 2” especificamente, percebe-se, além desses aspectos, certa “essência Disney” perpassando a obra, exaltando uma possiblidade para o fácil reconhecimento de sua estrutura narrativa. Dessa premissa, surge o objetivo de investigar a influência da Jornada do Escritor, de Christopher Vogler, na respectiva obra, tornando este trabalho mais uma parte dos estudos iniciados para entender a consistência dessa macronarrativa e seu consequente impacto no cenário cultural brasileiro. Entende-se, aqui, que o herói (ou heroína) é o ponto focal da jornada de 12 etapas proposta para as narrativas cinematográficas. Em “Carrossel 2”, é notável que essa figura da heroína independente, que poderia ser atribuída à Maria Joaquina, protagonista já no subtítulo da obra, acaba se dissolvendo em um “coletivo heroico”, composto por todos os amigos da garota. Nota-se, acima de tudo, que o enredo do filme, sem descartar os aspectos melodramáticos ou o classicismo hollywoodiano, aparentou seguir o percurso proposto para produção de filmes da Disney: após avaliar mais de 10 mil roteiros para cinema, o Vogler criou uma estrutura, inspirada no monomito campbelliano, para auxiliar na elaboração de novas obras, tornando-se elemento-chave para consultoria de clássicos do estúdio de animação. Estuda-se, neste trabalho, portanto, como a narrativa do SBT se enquadra nessas etapas, a saber: mundo comum (escola); chamado à aventura (mensagem dos vilões); recusa do chamado (negativa da turma); encontro com o mentor (consentimento de Helena); travessia do primeiro limiar (pajé da charada); testes, aliados e inimigos (futsal e passarinhos); aproximação da caverna oculta (desafio culinário); provação suprema (luta de sumô); recompensa (resgate de Maria Joaquina); caminho de volta (brinco de Didi Mel); ressurreição (prisão de Didi e readmissão de Helena); retorno com o elixir (show). Ficou demonstrado, com este estudo, que o roteiro de “Carrossel 2” se encaixa na estrutura vogleriana de produção narrativa. A relevância em aprofundar os conhecimentos a respeito de “Carrossel 2” e seu consequente impacto no cenário cultural foi justificada levando em consideração o perceptível abocanhamento das produções internacionais no que concerne às obras destinadas a crianças e pré-adolescentes. Concorrendo com blockbusters festejados, como “Procurando Dory”, e “A Era do Gelo: O Big Bang”, torna-se notável a fidelidade do público, que possibilitou a venda de mais de 2,5 milhões de ingressos durante 14 de julho e 28 agosto de 2016 – período em que esteve em cartaz em nível nacional.
Research Interests:
Máquina da Fama (Fame Machine) is a reality TV show about the competition between artists performing cover versions and the transformation of guest artists onto music scene phenomena. By the end of 2015 the show was the second most seen... more
Máquina da Fama (Fame Machine) is a reality TV show about the competition between artists performing cover versions and the transformation of guest artists onto music scene phenomena. By the end of 2015 the show was the second most seen by the audience and in the beginning of 2016 it beat Xuxa's TV show several times. The format is responsible for notable moments in TV channel SBT’s contemporary history. As Máquina da Fama has become a hit on Brazilian television, this research sought to understand how the expressive resources used by this narrative appeal to the sensibility of the viewer. To answer that question the paper analyzes one episode in which the hostess Patrícia Abravanel establishes dialogue with herself, as if they were distinct personalities, before performing Beyoncé.
Research Interests:
O Máquina da Fama é um programa de auditório que consiste na competição entre covers e na transformação de artistas convidados em fenômenos do cenário musical. Fechando o ano de 2015 na vice-liderança em audiência e iniciando 2016 com... more
O Máquina da Fama é um programa de auditório que consiste na competição entre covers e na transformação de artistas convidados em fenômenos do cenário musical. Fechando o ano de 2015 na vice-liderança em audiência e iniciando 2016 com constantes vitórias sobre Xuxa, o formato é responsável por momentos marcantes na história contemporânea do SBT. Levando isso em consideração, questionou-se como os recursos expressivos utilizados por essa narrativa sugerem atingir a sensibilidade do telespectador. Para tentar responder a essa indagação, analisou-se um trecho do programa em que a apresentadora Patrícia Abravanel estabelece diálogo com ela própria, como se fossem personalidades distintas, antes de executar a tarefa de imitar a cantora Beyoncé.
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Máquina da Fama (Fame Machine) is a reality TV show about the competition between artists performing cover versions and the transformation of guest artists onto music scene phenomena. By the end of 2015 the show was the second most seen by the audience and in the beginning of 2016 it beat Xuxa's TV show several times. The format is responsible for notable moments in TV channel SBT’s contemporary history. As Máquina da Fama has become a hit on Brazilian television, this research sought to understand how the expressive resources used by this narrative appeal to the sensibility of the viewer. To answer that question the paper analyzes one episode in which the hostess Patrícia Abravanel establishes dialogue with herself, as if they were distinct personalities, before performing Beyoncé.
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Máquina da Fama (Fame Machine) is a reality TV show about the competition between artists performing cover versions and the transformation of guest artists onto music scene phenomena. By the end of 2015 the show was the second most seen by the audience and in the beginning of 2016 it beat Xuxa's TV show several times. The format is responsible for notable moments in TV channel SBT’s contemporary history. As Máquina da Fama has become a hit on Brazilian television, this research sought to understand how the expressive resources used by this narrative appeal to the sensibility of the viewer. To answer that question the paper analyzes one episode in which the hostess Patrícia Abravanel establishes dialogue with herself, as if they were distinct personalities, before performing Beyoncé.