Programa de Pós-Graduação em Comunicação

Instruções: Grupo: 4 alunos no máximo Formato: Word, digitado, espaçamento entre linhas 1,5, fonte Arial 10 (corpo) e Titulos Arial 12 – para avaliação. Importante: Não esqueça de fazer o resumo (sumario), Capa e numerar as paginas PPT: Deverá conter todos os itens presentes no roteiro.

A presente pesquisa empreende uma investigação acerca da experiência contracultural americana, tomada na passagem dos anos 1960 para 1970, como modeladora de uma nova fase na indústria americana de cinema, denominada Nova Hollywood. Partindo de um panorama sócio-histórico sobre o período referido nos Estados Unidos e a efervescência cultural provocada pelo protagonismo da juventude americana, busca-se entrelaçar as modificações estruturais promovidas pela contracultura nas sociabilidades estadunidenses com as modificações em termos de forma e conteúdo nos filmes hollywoodianos produzidos nesse intervalo. Os títulos Busca Alucinada (1968), Deixem-nos Viver (1969), Bob e Carol & Ted e Alice (1969) e Procura Insaciável (1971) são acionados para pensar a produção de discursos midiáticos sobre a contracultura, tendo em vista os limites impostos pela indústria cinematográfica, a partir da temática da família como centro de profundas modificações na sociedade americana do período. A dissertação traz ao campo da Comunicação a contribuição de discutir os imbricamentos entre o cinema e outras mídias na conformação de um cenário de midiatização no que concerne à produção de sentido sobre a contracultura.

Este estudo pretende investigar em que medida a rede social Youtube ampliou a possibilidade de produção da crítica de cinema enquanto forma de prática jornalística cultural na internet. Quer-se pensar sobre que aspectos a democratização dos lugares de fala proporcionados pelas redes sociais ampliaram o leque de atuação para os agentes que desejam produzir conteúdo sobre cinema, desvinculado das mídias tradicionais. O Youtube, nesse sentido, mostra-se um locus de produção audiovisual capaz de reunir diferentes vozes em um ambiente cibernético atento a novas formas de se produzir jornalismo. Pretende-se ainda elucubrar de que maneira o jornalismo digital se vê enriquecido por essa polifonia típica da rede social analisada.

Este trabalho embasa-se na tentativa de compreender como o tema da sexualidade emerge da imagem projetada na tela pelo cinema do espanhol Pedro Almodóvar, utilizando-se para isso da análise de três filmes da filmografia do diretor: Pepi, Luci, Bom e Outras Garotas de Montão (1980), Carne Trêmula (1997) e Má Educação (2003). Buscar-se-á discutir como os elementos fílmicos (enquadramentos, planos, figurinos, cenários, roteiros, atuações, montagens, trilhas sonoras) utilizados na obra almodovariana expressam a visão peculiar do cineasta sobre temas concernentes à sexualidade. Para tanto, contar-se-á com aportes advindos de áreas distintas de conhecimento, como a Psicologia e a Filosofia, caracterizando esta pesquisa como transdisciplinar.

Resumo: Com a introdução de novas tecnologias de simulação das imagens, o gênero melodramático encontrou no Cinema das Visualidades Digitais um ambiente propício para criar histórias nas quais as técnicas dos efeitos visuais digitais são usadas para ampliarem suas possibilidades imagéticas e, assim, fortalecerem o gênero na contemporaneidade. Ao utilizar como objeto de análise o filme Titanic (1997, James Cameron) e considerar a importância que o melodrama trouxe para a construção da mise-en-scène, este artigo argumenta sobre a capacidade que os efeitos visuais digitais têm de potencializar a dramatização melodramática. Palavras-chave: Melodrama; Cinema; Efeitos Visuais; Audiovisual; Comunicação. Abstract: With the introduction of new image simulations technologies, the melodramatic genre found in the Cinema of Digital Visualites an enabling enviroment to create stories in witch the techniques of visual digital effects are used to expand its imagistics possibilities and, thereby, strengthen the genre nowadays. Using as an object of analysis the film Titanic and considering the importance that the melodrama brought to the construction of mise-en-scène, this article argues on the capacity that the digital visual effects have to enhace the melodramatic dramatization. Introdução Considerado a "estética do admirável" (Peter Brooks, 1995), o melodrama é, na contemporaneidade, um objeto cultural e midiático impossível de não ser considerado quando se pensa nos tipos de narrativas que os atuais meios de comunicação e as esferas midiáticas apresentam. Associado, muitas vezes, às telenovelas, o gênero, de fato, se apresenta em incontáveis maneiras de se produzir histórias na atualidade, que vão desde o cinema e a televisão e, chegarão até as narrativas ou futuros "ciberdramas" 3 (Murray, 2003) do ciberespaço. 1 Trabalho apresentado no GP Cinema, XVII Encontro de Grupos de Pesquisa em Comunicação, evento componente do 40ª Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação. 2 Doutoranda em Comunicação pela Universidade Anhembi Morumbi. Mestra em Comunicação pela Universidade Anhembi Morumbi. Possui Especialização em Cinema, Vídeo e Fotografia: Criação em Multimeios pela Universidade Anhembi Morumbi. Formada em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo pela Universidade Metodista de São Paulo. 3 Segundo Murray (2003, p. 61), os ambientes digitais estão desenvolvendo modos próprios narrativos, mesmo que os maiores esforços neste sentido, ainda estejam direcionados aos games. E, ainda, mesmo levando em consideração que os games, perpetuam formatos de outros meios e, geralmente, apresentam personagens esquemáticos e estereotipados, há um panorama em formação que tornará possível, que no futuro, a "ciberliteratura" encontre meios de se manifestar (ibidem, p. 24). De qualquer maneira, observamos que, além das narrativas via web, como novelas, filmes, etc., até as mídias sociais, em certos casos, apresentam um modo narrativo influenciado pelo gênero melodramático, pois apresentam características como uma "certa" dramatização que dá ênfase à emotividade sobre os fatos e as estórias narradas.

Resumo: A partir da análise das imagens mostradas no videoclipe Are you lost in the world like me, do músico Moby, esse artigo pretende discutir as questões atreladas ao ambiente virtual e o quanto esse universo causa impactos na sociabilidade contemporânea.

This paper proposes a critical discussion about the magic circle concept, through a debate with prior works on the issue, as those elaborated by Johan Huizinga and Katie Salen & Eric Zimmerman, as well as with cognitive psychology studies regarding attention. We shall argue that the magic circle, instead of separating fiction and reality, would work as a cognitive mediation structure with graded “boundaries”, which existence occurs in diverse forms, depending on variables like player immersion and attention. Thus, these boundaries get defined and “solid” as the immersive process is developed and one reality seems to change into another: as the player “gets into the looking glass”.

O presente artigo tem por objetivo analisar a função que a narrativa assume na produção de significado resultante do contato entre jogadores e mundo no Massive Multiplayer Online Role-Playing Game (MMORPG) World of Warcraft (WoW). Estabelecendo uma articulação entre a teoria dramatúrgica, desenvolvida por Erving Goffman, que afirma que as ações humanas são dependentes do contexto interacional, o objetivo da pesquisa é vislumbrar de que forma a narrativa associada ao mundo age na produção de scripts comportamentais, e de que forma tais scripts dialogam com um suposto comportamento operacional, resultante do efeito de ilusão experimentado pelo jogador.